En principio esta película es la historia de amistad/amor entre un niño sueco y una vámpiro. Entre medias nos encontramos con apuntes de otras historias: pederastia, bullying, alcoholismo, depresión, homosexualidad, soledad. Finalmente vemos que estamos frente a un cuento de moraleja perversa y ambigua donde los personajes son descritos no desde sus acciones sino desde sus consecuencias.

La película funciona perfectamente como drama porque nunca comete el error de salir del género. Como película vampírica también tiene muchas virtudes: Eli intentando comer dulces, el vampiro atravesando la puerta sin haber sido invitado, la luz del sol y las llamas, etc. Tal vez el gran acierto del filme sea el hecho de no haber convertido a Eli en una anciana encerrada en el cuerpo de un niño: ella tiene doce años, sólo que los ha tenido durante mucho mucho tiempo...

Todo eso y poder ver la sangre en la nieve. El falso padre pidiendo a Eli que, por favor, esa noche no vaya a ver al niño. La madre limpiándose los dientes con su hijo. En el fondo todo se reduce a la aceptación de la eterna noche sueca por un niño al que el día se le queda grande. Nadie mejor que un frío escandinavo para contarlo.

Camino tiene un realismo mágico innecesario, una saturación de vírgenes, jesuses y testamentos (siempre repitiendo algo que ya había quedado claro desde el comienzo), un cura malo malo y un niño bueno bueno,... pero también tiene algo que no siempre se ve en el cine español: un buen retrato de la familia. De un padre relegado al segundo plano que necesita hacer ruído para hablar con su hija, una madre que sólo puede sentirse grande mediante el sufrimiento, una hermana que no se permite coger un taxi por miedo al abandono.

Qué pena que no se hayan quedado ahí y sufran el síndrome maradentriano de saltar por las ventanas. En una película sobre santos y ángeles, lo que más interesaba era quedarse a pie de cama.

Si toda la sección oficial del Zinemaldi fuese la mitad de buena que Tropic Thunder Cannes estaría condenado a muerte.

ACTUALIZACIÓN: Increíble anuncio en la campaña viral por internet, demostrando que la película escapa a los márgenes de las salas.

Un poco más sobre cine asiático aquí.

Un poco más sobre incidencias varias aquí

Descanse en paz.

À l'intérieur (Alexandre Bustillo & Julien Maury)

Arma fatal (Edgar Wright)

Caótica Ana (Julio Medem)
(un poco por provocar)

Dans Paris (Christophe Honoré)

Deseo, peligro (Ang Lee)

El ultimátum de Bourne (Paul Greengrass)

Half Nelson (Ryan Fleck)

I´m not there (Todd Haynes)

La ciencia del sueño (Michel Gondry)

Lío embarazoso (Judd Apatow)

Supersalidos (Greg Mottola)

Maria Antonieta (Sofía Coppola)

Naturaleza muerta (Zhang Ke Jia)

Nocturna (Adrià García & Víctor Maldonado)

[REC] (Jaume Balagueró & Paco Plaza)

Rescue Dawn (Werner Herzog)

Pues eso. Que siempre estaremos hambrientos de Pixar.

Con las películas de Tarantino es bueno abstraerse un poco. Está claro que una persona como yo no puede juzgar Death Proof (o Planet Terror) hablando de todas sus referencias, homenajes, imitaciones y aciertos culturales en general. Sería estúpido pretender que por haber visto unas cuantas series b en mi vida puedo llegar a entender todo lo que se mueve dentro del filme. Aún así entiendo que Death Proof es algo grande más que por lo que es por lo que significa, y que si bien es el ejemplo perfecto del freak elevado a los altares (culpa de internet en gran medida), Tarantino es también el perfecto profesional: el que mejores diálogos escribe, mejor planifica las escenas de acción, mejor controla los tonos. Una delicia estética y un ejemplo perfecto de que, vale, puede ser que todos aquellos agoreros que proclaman un cine muerto tengan razón, pero ¡quién quiere vivir teniendo zombies así de buenos!

Y mis primeras impresiones, seguramente diferentes a las segundas, pero al mismo nivel de entusiasmo, aquí.