Paréntesis (2)

Prometo terminar la lista de lo mejor de 2007 antes de 2009. Mientras tanto, parecidos razonables. La adaptación de "Ensayo sobre la ceguera" de Fernando Meirelles y el "Dancer in the dark" (que no Dancing) de Von Trier.

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Best of 2007: El cartel

Pese a todo el interés que entiendo pueda ocasionar, no soy el más indicado para recomendar nada de Naomi Kawase. Únicamente he visto dos de sus películas y en ambas ocasiones hubiese preferido estar en otra parte (supongo que soy más de prosa que de poesía). Eso no quita para que el cartel de "El bosque del luto" sea el más precioso del año.

Una de las escenas más memorables del filme, por cierto.

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Libros sagrados

Temo caer en el topicazo simplón, pero ¿no es éste acaso el mejor cartel del año?

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Futuras paredes

Van Sant vuelve a los tiempos de Elephant y vende su nueva y esperada película con un poster excelente que juega con el desenfoque y la segmentación propia de sus películas (efebo incluído).

The Bourne ultimatum es firme candidato a cartel del año. El arte de colocar el eslogan y las sombras en el sitio perfecto.

Un poster con Michael Moore gigante nunca será bonito, pero como chiste de dobles intenciones no tiene precio (el título también es excelente).

El cartel final de Good Luck Chuck parodiando a Lennon tiene un regustillo cutre, pero los teasers son magníficos (atención a las esquinas)

El éxito sorpresa de la temporada bebe mucho del ya clásico The 40 year old virgin (no en vano el director también es Judd Apatow), pero cambia lo suficiente para ser considerado bueno en sí mismo (esa cara, ese verde, esa pregunta).

Se admiten apuestas: ¿Llegará alguna de estas maravillas a las salas españolas?

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De conejos y hombres

INLAND EMPIRE (David Lynch, 2006) es como su cartel: fea, oscura, antipublicitaria, pero radicalmente diferente a cualquier otra película o fuente tipográfica. Es una película que sólo puede escribirse en mayúsculas.

Como siempre en Lynch, la historia (al menos mi historia) se basa en el desdoblamiento. No estamos tan lejos de la rubia y la morena de Vértigo o la palabra y el silencio de Persona. Lo novedoso respecto a, por ejemplo, Mullholland Drive, es que aquí los dobles se elevan al cuadrado. Mejor aún: los dobles se miran en el espejo, luego tenemos los contrarios y los opuestos, todos al mismo tiempo.

Una actriz americana (Nikki) es infiel a su marido con su compañero de reparto. En la película que ambos ruedan, su personaje (Sue) hace otro tanto de lo mismo. Cuando Nikki se reconoce en Sue huye pero ya es demasiado tarde: su vida se confunde con el personaje y queda atrapada en los decorados del filme. La película que se rueda es, a su vez, un remake de una película maldita basada en un texto tradicional polaco.

En Polonia, una prostituta se queda embarazada. Una mujer ordinaria y cruel de Los Ángeles (el tercer personaje interpretado por Laura Dern) se vende por copas y también se queda embarazada. De los decorados del filme surge un cuarto personaje que vive con otras tantas mujeres utilizadas por sus amantes. Estas mujeres acabarán siendo prostitutas de Los Ángeles, al igual que la tercera mujer espejismo de Nikki. Todos estos personajes se suponen, al mismo tiempo, como los miedos y pesadillas de la Nikki original.

Vamos, que no se entiende nada.

Pero eso no importa: son las tres horas más atemporales que he vivido en mi vida. Lynch tiene la facultad de mantener la atención aun cuando lo que dice no tiene sentido (tradicional). No creo que este año vaya a encontrar una escena mejor que la de la japonesa hablando de su prima y su mono, ni unos títulos de crédito tan disfrutables como los finales, tampoco una atmósfera semejante a la del gordo de gafas torcidas en el piso de arriba de la discoteca, ni una conversación tan enfermiza como la de la vecina de la casa escondida.

Por supuesto, tengo que revisarla. De hecho me gustaría hacerlo en diferentes situaciones personales, es decir: ver INLAND EMPIRE recién levantado, muerto de cansancio, drogado, a cachos, dos veces seguidas, en ayunas,... No sé hasta que punto esta obra de Lynch, la más libre y transgresora (si bien decididamente autocomplaciente), es la más peligrosa por haber dado tanto poder al espectador. No es que Lynch trate a su público como seres inteligente, es que los trata como demiurgos, y eso si bien es admirable hace correr el riesgo de convertirnos en carne de Avid.

Jordi Costa dió en el clavo comparando INLAND EMPIRE (película donde el título fué escogido debido a su sonoridad y no a su significado -¡!¡!-) con "Le Fin Absolue du Monde". En esta película, más que maldita directamente apocalíptica, centro absoluto del Cigarette burns de John Carpenter, a un ángel se le cortan las alas y su proyección origina el infierno. Lynch ha conseguido un acontecimiento fílmico destruyendo Hollywood, matando a las actrices y a sus personajes y vomitando sangre en el paseo de la fama. Al mismo tiempo ha regalado la mejor interpretación femenina desde, no sé, desde siempre.

Laura Dern ha conseguido algo más que un hueco en la historia, ha conseguido ser Versalles.

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Vol. 1 & 2

Esperemos que finalmente no se viole el espíritu original de la película. No confío mucho en que esto sirva de algo pero... ¡Todos a firmar !

Aparte de la (superlativa) inteligencia de Tarantino a la hora de rodar, el amigo Quentin tiene otras cualidades: definitivamente, nadie sabe vender las películas (y todo lo que de ello deriva) como él.

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Una de carteles

Magnífico cartel el de Shortbus que, por desgracia, no ha llegado a las salas españolas. El color carne, la composición de los cuerpos (mitad pene, mitad cerradura) y esas letras seminales lo hacen, desde ya, el cartel más serio y divertido de los últimos meses.

El caso de Diamante de sangre es bastante distinto. El photoshop como destructor de imágenes: Jennifer Connelly ortopédica e irreal entre los dos personajes principales. Los fotomontajes chapuceros es lo que tienen.

No es un secreto que El buen alemán pretende emular a Casablanca, tanto desde los contenidos como las formas. Nada que objetar, estos experimentos homenajeadores a mí me encantan (si bien suelen ser un suicidio de cara a la taquilla).

Madea´s family reunion es otra película de Tyler Perry que probablemente no llegue a España (tampoco parece que nos perdamos mucho). Los teasers de sus filmes siempre suelen ser excepcionales, pero la evolución a poster deja mucho que desear: la conversión en horror que muestra lo fácil en lugar de sugerir lo difícil.

El cartel de Pulse es bastante atractivo, pero lo que me llama la atención es el subtítulo de "Una película de Wes Craven". Craven es el guionista, no el director, y no es que los encargados del marketing se hayan planteado una revisión de la política de los autores, sino que directamente deciden vender sin tapujos un nombre conocido aunque sea con una mentira.

La nueva película de Spider-Man se limita a incluir el número de la secuela en todos los carteles (generalmente excelentes) del filme. Lo que aquí huele a Dinamarca es que la tipografía del 3 es exactamente igual a la de otra tercera parte: La Playstation, también de Sony. ¿Publicidad subliminal gratuita?

Una situación graciosa. El cartel de Déjà Vu incluía en múltiples países una explicación del término que no hiciese pensar al público que nos encontrábamos ante, dios mío, una película europea. Lo gracioso es que el poster francés de la película te explique lo que significa cuando el término es... francés.

Otro chiste, esta vez a costa de la reina.

Y, por último, como en este blog no gustan nada los ataques a la libertad de expresión, ahí va mi reproche a los fanáticos religiosos de, en este caso, Catalunya (y perdonen la calidad fotográfica de la prueba).

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La ciencia del sueño

Dreamgirls (Bill Condon, 2006) no es una gran película, pero tampoco es tan mala como todo el mundo se ha empeñado en señalar. No son las canciones, ni las actrices. Sus méritos tienen un único nombre propio: Bill Condon.

Es cierto que la historia es insustancial, casi hasta tonta (la ascensión de un grupo musical aunque para ello tengan que sacrificar a uno de sus miembros), y que como musical tampoco aporta nada nuevo al género (ver a Eddie Murphy rapear tiene su gracia y ya está), pero me juego el cuello a que el material original (un musical de Broadway que, obviamente, no he visto) es el culpable de esos defectos. A fín de cuentas, se trata de una adaptación de una obra exitosa, y cuando se trata de trasladar números musicales a la gran pantalla no es tan fácil sacrificar líneas como con una novela.

He querido destacarla porque Condon es un tipo que merece todos mis respetos. Dioses y monstruos y Kinsey son películas más o menos conseguidas, pero siempre interesantes. Su guión para Chicago demostró a la perfección como se escribe un musical de nuestro tiempo: sus valientes elipsis, la ironía de los diálogos y la magnífica organización de los números hacen de Chicago todo menos una obra de teatro filmada.

En Dreamgirls la primera media hora es perfecta; de ahí en adelante todo irá cuesta abajo básicamente porque es una historia (casi un culebrón) que ya hemos visto cientos de veces. Aún así Condon demuestra gran sabiduría, sobre todo en los fueras de campo: habría sido terriblemente fácil ver cómo muere uno de los personajes principales, pero simplemente no está. También nos ahorra los dos años que Effie White se pasa borracha (cosa de agradecer), e incluso al final omite cualquier punto sentimental en esa historia paralela de hijas secretas.

Es de agradecer también que la presencia de Beyoncé Knowless se halle estrictamente en el marketing del filme y no en sus contenidos: cuando uno tiene a una estrella se tiende a convertirla en protagonista aunque no venga a cuento, y en este caso su presencia es la de la secundaria que le toca ser.

Una pena, eso sí, que el musical de Condon se base tanto en los decorados réplica-perfecta de los 60-70. Cuando el material a respetar no da para un buen guión sólo hay una salida posible: la abstracción. Minnelli y Fosse lo sabían, a Condon aún le queda bastante por aprender, pero apunta maneras.

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