Anton Ego: Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source. To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. They have rocked me to my core. In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteau's famous motto: Anyone can cook. But I realize, only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau's, who is, in this critic's opinion, nothing less than the finest chef in France. I will be returning to Gusteau's soon, hungry for more.
Pues eso. Que siempre estaremos hambrientos de Pixar.
Stuntman Mike: Do I frighten you? Is it my scar?
Arlene: It’s your car.
Con las películas de Tarantino es bueno abstraerse un poco. Está claro que una persona como yo no puede juzgar Death Proof (o Planet Terror) hablando de todas sus referencias, homenajes, imitaciones y aciertos culturales en general. Sería estúpido pretender que por haber visto unas cuantas series b en mi vida puedo llegar a entender todo lo que se mueve dentro del filme. Aún así entiendo que Death Proof es algo grande más que por lo que es por lo que significa, y que si bien es el ejemplo perfecto del freak elevado a los altares (culpa de internet en gran medida), Tarantino es también el perfecto profesional: el que mejores diálogos escribe, mejor planifica las escenas de acción, mejor controla los tonos. Una delicia estética y un ejemplo perfecto de que, vale, puede ser que todos aquellos agoreros que proclaman un cine muerto tengan razón, pero ¡quién quiere vivir teniendo zombies así de buenos!
Nikki: Damn! This sounds like a dialogue from our script!
Y mis primeras impresiones, seguramente diferentes a las segundas, pero al mismo nivel de entusiasmo, aquí.
"¡Violada! Una podía haber sido violada sin haber sido tocada jamás. Violada por palabras muertas que se volvían obscenas, y por ideas muertas que se volvían obsesiones."
(El amante de Lady Chatterley. D.H.Lawrence)
El último festival de Donosti ya comenté la impresión que me había dejado esta película, si bien no expliqué demasiado qué fue aquello que tanto me fascinó. Supongo que el tremendo respeto que Pascale Ferran guarda por las normas autoimpuestas. Habría sido muy fácil caer en el sentimentalismo o en la pornografía (ambas con bastantes cosas en común); o el rendirse a una película de época con bonitos vestidos y paisajes. En su lugar nos ofrece la película más bressoniana del año, una que camina hacia arriba a un ritmo pausado, constante y siempre controlando el (frágil) concepto del intelecto emocional.
Vera: Nuestros hijos no son nuestros. En realidad no son sólo nuestros. Igual que no somos sólo padres de nuestros hijos. No sólo suyos.
En su momento me gustó mucho "El regreso" aunque entiendo que era una de esas películas anti bressonianas donde se corría el riesgo de morir asesinado por la estética. La fotografía tiene esa virtud y ese problema: es increíblemente poderosa, y muchas veces la más trabajada no es la más adecuada. Con "Izgnanie" pasa otro tanto de lo mismo y cada plano es prácticamente perfecto. El color, la luz y la composición remiten a la pintura (algo así como si Vermeer se hubiese centrado en pintar cuadros religiosos) pero es que incluso los movimientos de cámara y la música de Arvo Pärt (y ya van...) nos sumergen en una actitud contemplativa donde es imposible no sentirse fascinado. No importa: la propia película supera el síndrome de Stendhal y ofrece mucho más. "Izgnanie" son dos partes diferenciadas por un acontecimiento imposible, una estilización del flashback, una tragedia rusa, cine negro de heridas de bala, y un cuadro: La anunciación a María. Se habla del amor en la pareja pero también del que uno siente hacia sí mismo, del destierro, la muerte, el negro y el blanco, y Dios. La película es magnífica.
Si Zodiac no es la mejor película del año poco le falta. Algo más sobre la misma aquí.
Algo más sobre esta joyita aquí.
Corny Collins: Who cares about sleep when you can snooze in school? You'll never get to college but you'll sure look cool!
Es verdad que Adam Shankman es mucho mejor coreógrafo que director, y que algunos números musicales de la película funcionan perfectamente en sí mismos pero suenan a repetidos en el conjunto. También es cierto que da un poco de pena el pensar que la única forma de atraer al espectador es cambiando una historia un tanto underground (aunque quizás la que menos de todas las de John Waters) por un enfoque necesariamente más amable. Pero aun así Hairspray es la película que más apetece del año. Un divertimento puro, con un ritmo imparable, temazos musicales y grandes actores/personajes. No es que vaya a revolucionar el género musical, pero recuerda por qué éste nos gusta tantísimo.
